(ES)
ItsImagical ha creado Conservatory, un método de aprendizaje musical por colores, para hacer más fácil su
iniciación musical.
La armónica es un instrumento melódico, con ella se pueden tocar sobre todo melodías o frases musicales, por
eso, vamos a empezar aprendiendo a tocar notas simples, claras y con buen tono. Existen varias formas de
tocar, pero nosotros vamos a concentrarnos en la técnica llamada “bloqueo de labios” (en inglés “puckering” o “
lip blocking”).
1. PARTES DE LA ARMÓNICA
Esta armónica tiene 10 orificios. En cada uno, según soplemos o aspiremos, sonarán básicamente 2 notas. Mira
el dibujo para ver dónde van las notas.
Como vamos a aprender las notas por colores, tanto en la imagen superior como en ésta puedes ver la relación
entre las notas y los colores que vamos a utilizar:
2. CÓMO TOCAR
2.1. Colocación o “embocadura”.
Para obtener mejor tono, debemos tener la armónica lo más dentro de la boca que sea posible. Entre los labios,
nunca sobre los mismos. Además, es importante: mantener el labio siempre firme, para no perder el bloqueo y,
húmedo contra la armónica, para que en los movimientos de una celda a otra no hayan fricciones.
En cuanto a la posición de la lengua, hay que mantenerla en su posición relajada, en el fondo de la boca, con la
punta de la lengua detrás de los dientes sin llegar a tocarlos. La idea es permitir el libre pasaje del flujo de aire y
lograr un mayor tamaño de la cámara de resonancia en la cavidad bucal.
Cuando haya que desplazarse sobre la armónica para tocar melodías, lo mejor es tratar de mover únicamente la
armónica y no la cabeza y dejar la boca siempre sobre la armónica, manteniendo el bloqueo para no perder el
sonido limpio. Puedes practicar frente a un espejo.
2.2. Respiración.
Debemos mantenernos relajados mientras tocamos, sobre todo los hombros, el cuello, los ojos y las mejillas. Y
mantener una buena postura, sentados o de pie, con la espalda lo más recta posible y la cabeza mirando hacia
delante.
En la armónica, como en los demás instrumentos de viento (y también al cantar), se utiliza la respiración
abdominal utilizando el diafragma, un músculo que, al desarrollarlo, nos permite un mejor soporte que usar solo
los pulmones. Debemos tratar de evitar usar demasiado los pulmones (se nota porque al respirar con el
diafragma no movemos los hombros).
2.3. Cómo tocar las notas.
En esta armónica tenemos 3 escalas, pero por ahora, utilizaremos la escala de DO, situada en la mitad de la
armónica, entre los orificios 4 y 7. Así podemos tocar las canciones propuestas.
3. PREPARACIÓN DE LA ARMÓNICA
Primero, coloca las pegatinas de colores en la posición indicada. La imagen a) muestra el lado superior de la
armónica y, la imagen b), el lado inferior. Ten en cuenta que, en el mismo orificio, conviven dos notas, una se
consigue soplando el aire a través del orificio y otra aspirándolo, por eso colocaremos las pegatinas en ambos
lados.
4. CANCIONES
Ya puedes empezar a tocar las canciones propuestas.
(EN)
ItsImagical has created Conservatory, a musical learning method by colours, to make their musical initiation
easier.
The harmonica is a melodic instrument that can be used to play melodies or musical phrases. That is why we are
going to start by learning to play simple, clear notes with good tone. There are several ways to play the
harmonica but we are going to focus on the technique called “puckering” or “lip blocking”.
1. PARTS OF THE HARMONICA
This harmonica has 10 holes. Basically, each one can produce one of two notes depending on whether air is
blown or drawn through them. Look at the drawing to see where the notes go.
Since the notes will be learned by colour, both the image above and this one show the relationship between the
notes and the colours that will be used:
2. HOW TO PLAY
2.1. Placement or “mouthing”.
In order to obtain the best tone, hold the harmonica as far inside the mouth as possible. Between the lips, never
on them. The following is also important: always keep the lip stiff - so as not to lose the block - and wet against
the harmonica so as to avoid friction when moving between one section and another.
Your tongue should be kept in a relaxed position at the bottom of the mouth, with the tip of the tongue behind the
teeth but not touching them. The idea is to enable free passage for the flow of air and achieve maximum size for
the resonance chamber inside the mouth cavity.
When you need to move over the harmonica to play melodies, the best idea is to try to move only the harmonica
while keeping your head still and your mouth over the harmonica at all times, maintaining the block so as not to
lose the clean sound. You can practise in front of a mirror.
2.2. Breathing.
You should stay relaxed while playing, especially your shoulders, neck, eyes and cheeks. Good posture is also
important: sitting down or standing, keep your back as straight as possible and your head facing forward.
With the harmonica, as with all other wind instruments (and singing), the diaphragm is used for abdominal
breathing - a muscle that, when developed, enables better support than simply using the lungs. You should try to
avoid just using your lungs too much (you can tell when you are because your shoulders remain still when
breathing with the diaphragm).
2.3. How to play notes.
We have three scales on this harmonica but, for now, we will use the C scale located at the middle of the
harmonica - between holes 4 and 7. This will enable you to play the suggested songs.
3. PREPARING THE HARMONICA
First of all, place the coloured stickers in the positions shown. Image a) shows the upper side of the harmonica
and image b) shows the lower side. Bear in mind that each hole can produce one of two notes; the first by
blowing air and the second by drawing (sucking) air through the hole. This is why stickers must be placed on both
sides.
4. SONGS
Now you can start to play the suggested songs.
(FR)
ItsImagical a créé Conservatory, une méthode d'apprentissage de la musique par le biais des couleurs, pour
s'initier plus facilement à la musique.
L'harmonica est un instrument mélodique qui permet surtout de jouer des mélodies ou des phrases musicales.
Pour commencer, nous allons donc apprendre à jouer des notes simples et claires avec une bonne tonalité. Bien
que l'on puisse jouer de différentes façons, nous allons nous concentrer sur la technique appelée « jeu en cul de
poule » (« puckering » ou « lip blocking » en anglais).
1. PARTIES DE L'HARMONICA
Cet harmonica possède 10 trous. Chaque trou émet deux notes, suivant que l'on souffle ou que l'on aspire. Le
dessin t'indique où sont les notes.
Étant donné que nous allons apprendre les notes en suivant les couleurs, la correspondance entre les notes et
les couleurs est présentée sur l'image supérieure ainsi que sur l'image suivante :
2. COMMENT JOUER
2.1. Embouchure.
Pour obtenir une sonorité optimale, l'harmonica doit rester autant que possible dans notre bouche. C'est-à-dire
entre les lèvres, jamais sur celles-ci. En outre, il est important que les lèvres soient toujours fermement serrées
contre l'harmonica et qu'elles soient suffisamment humides afin qu'il n'y ait de friction en passant d'une case à
l'autre.
La langue doit être détendue et rester au fond de la bouche, avec la pointe située derrière les dents sans
toutefois les toucher. De cette façon, l'air peut passer librement et la caisse de résonance formée par la cavité
buccale est plus importante.
Pour jouer une mélodie avec l'harmonica, il vaut mieux déplacer ce dernier plutôt que la tête. De même, il est
important de toujours maintenir les lèvres sur l'harmonica afin de conserver la pureté du son. Tu peux t'entraîner
devant un miroir.
2.2. Respiration.
Il faut être décontracté quand on joue. En particulier, les épaules, le cou, les yeux et les joues doivent être
détendus. Notre dos doit être aussi droit que possible, que l'on soit debout ou en position assise, avec la tête
tournée vers l'avant.
L'harmonica, comme les autres instruments à vent (ainsi que le chant), implique la respiration abdominale. On
utilise pour cela le diaphragme, un muscle qui, lorsqu'il se développe, offre un meilleur support que le seul usage
des poumons. Il faut éviter d'utiliser trop souvent les poumons (les épaules ne bougent pas lorsque l'on respire
avec le diaphragme).
2.3. Comment jouer les notes.
Cet harmonica présente trois gammes. Pour le moment, nous allons pratiquer la gamme de DO, située au milieu
de l'instrument, entre les trous 4 et 7. Nous pourrons ainsi jouer les mélodies proposées.
3. PRÉPARATION DE L'HARMONICA
Tout d'abord, place les autocollants de couleur aux endroits indiqués. L'image a) montre la partie supérieure de
l'harmonica, tandis que l'image b) montre la partie inférieure . N'oublie pas que chaque orifice émet deux notes,
suivant que l'on souffle ou que l'on aspire. C'est pourquoi nous placerons les autocollants des deux côtés.
4. MORCEAUX
Voilà, tu peux commencer à jouer les morceaux proposés.
(DE)
ItsImagical präsentiert Conservatory, eine Musiklernmethode nach Farben, die Kindern den Einstieg in die Musik
erleichtert.
Die Mundharmonika ist ein melodisches Instrument. Mit ihr kann man vor allem Melodien oder Musikphrasen
spielen. Deshalb werden wir damit anfangen, einfache, klare und gut klingende Noten zu spielen. Die
Mundharmonika lässt sich auf verschiedene Weisen spielen. Wir werden uns aber auf die Spieltechnik
konzentrieren, die unter dem Namen “Lippentechnik” bekannt ist (nach dem Englischen “puckering” oder “lip
blocking”).
1. TEILE DER MUNDHARMONIKA
Diese Mundharmonika hat zehn Löcher. Aus jedem Loch ertönen zwei verschiedene Noten, je nachdem ob wir
blasen oder saugen. Auf der Abbildung kannst du sehen, wo die Noten liegen.
Da wir hier die Noten nach Farben lernen , kannst du sowohl in der vorherigen sowie in dieser Abbildung die
Beziehung zwischen den Noten und den Farben sehen:
2. SO WIRD GESPIELT
2.1. So wird die Mundharmonika angelegt
Um einen guten Ton zu erzeugen, muss die Mundharmonika so tief wie möglich im Mund sitzen. Nicht lediglich
auf den Lippen, sondern zwischen den Lippen. Achte dabei auf Folgendes: die Lippen müssen immer gespannt
bleiben, um die Blaskraft nicht zu verlieren. Auch müssen die Lippen feucht bleiben, damit bei Bewegung von
einem Tonkanal zum nächsten keine Reibung entsteht.
Die Zunge muss immer entspannt unten im Mund liegen. Dabei liegt die Zungenspitze hinter den unteren
Vorderzähnen, ohne diese zu berühren. Es geht nämlich darum, dass die Luft ungestört in den Mund strömt und
dieser als Resonanzkörper funktioniert.
Wenn du deine Lippen über die Mundharmonika bewegst, um Melodien zu spielen, ist es am Besten, wenn du
nur die Mundharmonika und nicht den Kopf bewegst. Dabei muss der Mund immer auf der Mundharmonika liegen
und die Lippen gespannt bleiben, damit der Ton sauber bleibt. Du kannst dies vor einem Spiegel üben.
2.2. Atmung.
Wir müssen beim Spielen entspannt bleiben; vor allem die Schultern, der Nacken, die Augen und die Wangen.
Dabei müssen wir eine gute Haltung einhalten, entweder im Stehen oder im Sitzen. Der Rücken soll so gerade
wie möglich bleiben und der Kopf nach vorne gerichtet sein.
Bei der Mundharmonika, wie auch bei anderen Blasinstrumenten (oder beim Singen), benutzen wir die
Bauchatmung mit dem Zwerchfell. Dies ist ein Muskel der, wenn er gestärkt wird, uns beim Atmen besser stützt.
Wir müssen versuchen zu vermeiden, die Lungen zu viel zu benutzen. Das lässt sich leicht feststellen, denn bei
der Bauchatmung mit dem Zwerchfell heben sich nicht die Schultern.
2.3. So werden die Noten gespielt.
Diese Mundharmonika verfügt über drei Tonleitern. Jetzt aber benutzen wir die C-Tonleiter, die in der Mitte der
Mundharmonika, zwischen den Tonkanälen 4 und 7 liegt. So können wir die vorgeschlagenen Lieder spielen.
3. VORBEREITUNG DER MUNDHARMONIKA
Klebe zuerst die bunten Sticker auf den angegebenen Platz. Auf der Abbildung a) erscheint die obere Seite der
Mundharmonika, auf der Abbildung b) die untere Seite. Vergiss nicht, dass aus einem Tonkanal zwei Noten
erklingen können. Eine entsteht beim Blasen, die andere beim Saugen. Deshalb kleben wir die Sticker auf beide
Seiten.
4. LIEDER
Nun kannst du die vorgeschlagenen Lieder spielen!
(IT)
ItsImagical ha creato Conservatory, un metodo di apprendimento musicale attraverso i colori per rendere più
facile l'iniziazione alla musica.
L'armonica è uno strumento melodico, con essa si possono suonare soprattutto melodie o frasi musicali, per
questo, inizieremo ad imparare a suonare note semplici, chiare e con un buon tono. Vi sono varie forme di
suonarla, ma noi ci concentreremo sulla tecnica detta “blocco delle labbra” (in inglese “puckering” o “lip
blocking”).
1. PARTI DELL'ARMONICA
Quest'armonica presenta 10 fori. In ciascuno di essi, a seconda se soffiamo o aspiriamo, suoneranno 2 note.
Guarda il disegno per vedere dove vanno le note.
Dato che impareremo le note per colori, sia nell'immagine superiore, sia in questa puoi vedere la relazione tra le
note ed i colori che useremo:
2 COME SI SUONA
2.1. Posizione o “imboccatura”.
Per ottenere un tono migliore, dobbiamo tenere l'armonica il più possibile all'interno della bocca. Tra le labbra,
mai su di esse. Inoltre, è importante: tenere le labbra sempre ferme, per non perdere il blocco e, umide,
appoggiandole sull'armonica, affinché nei movimenti da una cella all'altra non vi siano frizioni.
Per quanto riguarda la posizione della lingua, bisogna tenerla in posizione rilassata, sul fondo alla bocca, con la
punta della lingua dietro ai denti, senza toccarli. L'idea è di permettere il passaggio del flusso d'aria e ottenere
una dimensione maggiore della cassa di risuonanza nella cavità orale.
Quando bisogna spostarsi sull'armonica per suonare delle melodie, la cosa migliore è cercare di muovere solo
l'armonica e non la testa e lasciare la bocca sempre attaccata all'armonica, mantenendo il blocco, per non
perdere il suono nitido. Puoi esercitarti davanti ad uno specchio.
2.2. Respirazione.
Dobbiamo stare rilassati mentre suoniamo, soprattutto per quanto riguarda le spalle, il collo, gli occhi e le
guance. E adottare una buona posizione, seduti o in piedi, con la schiena ben dritta e la testa rivolta in avanti.
Nell'armonica, come nel resto degli strumenti a fiato (anche quando si canta), si usa la respirazione addominale
mediante il diaframma, un muscolo che, quando si sviluppa, ci consente un maggior supporto, rispetto al solo
uso dei polmoni. Dobbiamo cercare di evitare di usare troppo i polmoni (si nota perché quando respiriamo con il
diaframma non muoviamo le spalle).
2.3. Come suonare le note.
In questa armonica vi sono 3 scale, ma per ora, useremo la scala del DO, che si trova in mezzo all'armonica, tra i
fori 4 e 7. In questo modo possiamo suonare le canzoni proposte.
3. PREPARAZIONE DELL'ARMONICA
Innanzitutto attaccare gli adesivi colorati sulla posizione indicata. L'immagine a) mostra la parte superiore
dell'armonica e l'immagine b) mostra la parte inferiore. Considera che nello stesso foro, convivono due note, una
si ottiene soffiando l'aria attraverso il foro e l'altra aspirandola, per questo disporremo gli adesivi da entrambe le
parti.
4. CANZONI
Puoi già iniziare a suonare le canzoni proposte.
(PT)
ItsImagical criou Conservatory, um método de aprendizagem musical por cores, para tornar mais fácil a sua
iniciação musical.
A harmónica é um instrumento melódico. Com ela podem tocar-se sobretudo melodias ou frases musicais, por
isso, vamos aprender a tocar notas simples, claras e com bom tom. Há várias formas de tocar, mas vamos
concentrar-nos na técnica denominada “bloqueio de lábios” (em inglês “puckering” ou “lip blocking”).
1. PARTES DA HARMÓNICA
Esta harmónica tem 10 orifícios. Em cada um, consoante sopremos ou aspiremos, soarão basicamente 2 notas.
Observa o desenho para veres para onde vão as notas.
Como vamos aprender as notas por cores, tanto na imagem superior como nesta podes ver a relação entre as
notas e as cores que vamos utilizar:
2. COMO TOCAR
2.1. Colocação ou “embocadura”.
Para obter melhor tom, devemos ter a harmónica o mais dentro da boca possível. Devemos colocá-la entre os
lábios, e nunca sobre os mesmos. Também é importante: manter o lábio sempre firme, para não perder o
bloqueio, e húmido contra a harmónica, para que nos movimentos de uma célula para a outra não hajam
fricções.
A língua deve ser mantida na sua posição relaxada, no fundo da boca, com a ponta atrás dos dentes, sem tocar
nestes. O que se pretende é permitir a livre passagem do fluxo de ar e conseguir um maior tamanho da câmara
de ressonância na cavidade bucal.
Quando houver a necessidade de deslocação sobre a harmónica para tocar melodias, o melhor é mover apenas
a harmónica e não a cabeça, e deixar a boca sempre sobre a harmónica, mantendo o bloqueio para não perder
o som limpo. Podes praticar em frente a um espelho.
2.2. Respiração.
Devemos manter o corpo relaxado enquanto tocamos, sobretudo os ombros, o pescoço, os olhos e as
bochechas. E manter uma boa postura, sentados ou de pé, com as costas o mais direitas possível e a cabeça
virada para a frente.
Na harmónica, como nos outros instrumentos de sopro (e também ao cantar), utiliza-se a respiração abdominal
e o diafragma, um músculo que, sendo desenvolvido, nos permite um melhor suporte do que usar apenas os
pulmões. Não devemos usar demasiado os pulmões (nota-se porque ao respirar com o diafragma não mexemos
os ombros).
2.3. Como tocar as notas.
Nesta harmónica temos 3 escalas, mas, por agora, utilizaremos a escala de DÓ, situada a meio da harmónica,
entre os orifícios 4 e 7. Assim, podemos tocar as canções propostas.
3. PREPARAÇÃO DA HARMÓNICA
Primeiro, coloca os autocolantes coloridos na posição indicada. A imagem a) mostra o lado superior da
harmónica, e a imagem b), o lado inferior. Não te esqueças de que no mesmo orifício existem duas notas: uma
das notas consegue-se soprando o ar através do orifício, e a outra, aspirando-o, por isso, colocaremos os
autocolantes em ambos os lados.
4. CANÇÕES
Já podes começar a tocar as canções propostas.
(RO)
ItsImagical a creat Conservatory, o metodă de învăţare muzicală pe culori, pentru a le face iniţierea în muzică
mai uşoară.
Muzicuţa este un instrument melodic. Cu ea se pot interpreta mai ales melodii sau fraze muzicale, de aceea vom
începe prin a învăţa să cântăm note simple, clare şi cu un ton potrivit. Există mai multe moduri de interpretare,
dar noi ne vom axa pe tehnica numită „blocarea buzelor” (în engleză „puckering” sau „lip blocking”).
1. PĂRŢILE MUZICUŢEI
Această muzicuţă are 10 orificii. În fiecare, dacă suflăm şi aspirăm, vom produce practic 2 note. Priveşte desenul
pentru a vedea localizarea notelor.
Deoarece vom învăţa notele pe culori, atât în imaginea de sus, cât şi în aceasta, poţi vedea relaţia dintre note şi
culorile pe care le vom utiliza:
2. CUM SE CÂNTĂ
2.1. Aşezarea sau „ambuşura”
Pentru a obţine un ton mai bun, muzicuţa trebuie ţinută cât mai în interiorul gurii. Între buze, niciodată pe
acestea. De asemenea, este important ca buzele să fie mereu ferme, pentru a nu pierde blocarea, şi umede pe
muzicuţă, pentru a nu exista fricţiuni în momentul trecerii de la o celulă la alta.
În ceea ce priveşte poziţia limbii, aceasta trebuie menţinută în poziţie relaxată, în fundul gurii, cu vârful limbii în
spatele dinţilor, fără a-i atinge. Ideea este să se permită trecerea liberă a fluxului de aer şi să se obţină o
dimensiune mai mare a camerei de rezonanţă în cavitatea bucală.
Când trebuie să te deplasezi pe muzicuţă pentru a cânta anumite melodii, se recomandă să încerci să deplasezi
doar muzicuţa, nu şi capul, şi să ţii gura mereu pe muzicuţă, menţinând blocarea pentru a nu pierde sunetul
curat. Poţi exersa în faţa unei oglinzi.
2.2. Respiraţia
Trebuie să rămânem relaxaţi atunci când cântăm, mai ales umerii, gâtul, ochii şi obrajii. Şi să menţinem o postură
bună, aşezaţi sau în picioare, cu spatele cât mai drept posibil şi capul îndreptat înainte.
În cazul muzicuţei, ca şi la celelalte instrumente de suflat (şi la canto), se utilizează respiraţia abdominală
utilizând diafragma, un muşchi care, atunci când îl dezvoltăm, ne permite o susţinere mai mare decât atunci când
utilizăm doar plămânii. Trebuie să încercăm să evităm utilizarea excesivă a plămânilor (se observă, deoarece,
atunci când respirăm cu diafragma, nu mişcăm umerii).
2.3. Cum se cântă notele
La această muzicuţă avem 3 game, dar deocamdată vom utiliza gama DO, situată în mijlocul muzicuţei, între
orificiile 4 şi 7. Astfel putem interpreta cântecele propuse.
3. PREGĂTIREA MUZICUŢEI
Mai întâi, lipeşte autocolantele în poziţia indicată. Imaginea a) prezintă partea superioară a muzicuţei şi imaginea
b), partea inferioară. Trebuie avut în vedere că în acelaşi orificiu există două note, una obţinându-se suflând
aerul prin orificiu şi cealaltă aspirându-l, de aceea vom aşeza autocolantele de ambele părţi.
4. CÂNTECE
Acum poţi începe să interpretezi cântecele propuse.
(TR)
ItsImagical, müzik eğitimine başlamayı kolaylaştırmak amacıyla renklerle müzik eğitimini esas alan bir yöntem
olan Conservatory'yi geliştirdi.
Armonika, melodilerin ve müzik parçalarının çalınabildiği melodik bir müzik aletidir. Bu yüzden başlangıç olarak
basit, net ve iyi bir tona sahip notaları çalmayı öğreneceğiz. Farklı çalma şekilleri olmakla birlikte biz “dudak
bükme” (İngilizce'de “puckering” veya “lip blocking”) tekniği üzerinde duracağız.
1. ARMONİKANIN PARÇALARI
Bu armonikada 10 delik bulunmaktadır. Her bir delik, üflediğimizde farklı, nefes aldığımızda farklı 2 nota çalar.
Notaların yerini görmek için resme bakın.
Notaları renkleri kullanarak öğreneceğimiz için, kullanacağımız notalarla renkler arasındaki ilişkiyi hem üstteki
resimde hem de burada görebilirsiniz:
2. NASIL ÇALINIR?
2.1. Yerleştirme veya “dudak bükme”.
Daha iyi bir ses tonu elde etmek için, armonikayı ağzımızın olabildiğince içine yerleştirmeliyiz. Armonika
dudaklarımızın üzerinde değil, arasında olmalı. Ayrıca şunlara da dikkat edin: Hava kaçmaması için dudaklarınızı
daima sıkı tutun ve bir delikten diğerine geçerken sürtünme olmaması için dudaklarınızın nemli olmasını sağlayın.
Dilinizi ise, ağzınızın alt kısmında rahat bırakın. Dilinizin ucu dişlerinizin arkasında olmalı, ancak dişlerinize
değmemelidir. Amaç, havanın serbestçe akmasına izin vermek ve ağız boşluğunda daha büyük bir rezonans elde
etmektir.
Melodiyi çalmak için ağzınızın armonika üzerinde yer değiştirirken, başınızı değil armonikayı hareket ettirmeniz,
elde edilen temiz sesi kaybetmemek için ağzınızı armonikadan ayırmadan dudaklarınızı sıkmaya devam etmeniz
en doğrusudur. Bir ayna karşısında buna çalışabilirsiniz.
2.2. Nefes.
Çalarken, özellikle omuzlarımızı, boynumuzu, gözlerimizi ve yanaklarımızı rahat bırakmalıyız. Ayakta ya da oturur
halde, sırtımız olabildiğince düz olacak, başımız ileriye bakacak şekilde, iyi bir duruş almalıyız.
Bütün üflemeli çalgılarda (ve şarkı söylerken) olduğu gibi, armonikada da diyaframımızı kullanarak karından
nefes alma yöntemi kullanılır. Diyafram, güçlendirdiğimiz ölçüde, yalnızca akciğerlerimizi kullanmamıza oranla
nefesimizi daha iyi tutmamızı sağlayan bir kastır. Akciğerlerimize aşırı yüklenmemeye dikkat etmeliyiz
(diyaframımızla nefes alıp verirken omuzlarımızı hareket ettirmediğimizi bilmek bu noktada yardımcı olabilir).
2.3. Notalar nasıl çalınır?
Bu armonikada 3 gam mevcuttur. Ancak biz şimdilik, armonikanın ortasında 4. ve 7. delikler arasında bulunan
DO gamını kullanacağız. Gösterilen şarkıları bu gam ile çalabiliriz.
3. ARMONİKANIN HAZIRLANMASI
İlk olarak renkli çıkartmaları gösterilen yerlere yerleştirin. Armonikanın üst kısmı (a) resminde, alt kısmı ise (b)
resminde gösterilmektedir. Biri üflemek, diğeri ise havayı içimize çekmek suretiyle tek bir delikten iki farklı nota
çalındığını unutmayın. Bunun için armonikanın her iki tarafına da çıkartma yerleştireceğiz.
4. ŞARKILAR
Artık verilen şarkıları çalmaya başlayabilirsiniz.
(EL)
ItsImagical έχει δημιουργήσει το Conservatory, μια μέθοδο μουσικής εκμάθησης με χρώματα, για να κάνει πιο
εύκολη τη μύηση στη μουσική.
Η φυσαρμόνικα είναι ένα μελωδικό μουσικό όργανο, μ' αυτή μπορείτε να παίξετε κυρίως μελωδίες ή παρτιτούρες,
γι' αυτό το λόγο, θα ξεκινήσουμε να μάθουμε παίζοντας απλές νότες, καθαρές και με σωστό τόνο. Υπάρχουν
διάφοροι τρόποι παιξίματος, αλλά εμείς θα επικεντρωθούμε στην τεχνική που ονομάζεται “μπλοκάρισμα με τα
χείλη” (στα αγγλικά “puckering” ή “lip blocking”).
1. ΜΕΡΗ ΤΗΣ ΦΥΣΑΡΜΟΝΙΚΑΣ
Αυτή η φυσαρμόνικα έχει 10 οπές. Σε καθεμία, ανάλογα πως φυσάμε ή εισπνέουμε, θα ακουστούν κυρίως 2 ότες.
Κοιτάξτε στο σχέδιο για να δείτε που πάνε οι νότες. Μια και θα μάθουμε τις νότες με χρώματα, τόσο στην πάνω
εικόνα όσο και σε αυτή μπορείτε να δείτε τη σχέση μεταξύ νότας και χρώματος που θα χρησιμοποιήσουμε:
2. ΠΩΣ ΠΑΙΖΕΤΑΙ
2.1. Τοποθέτηση ή “στόμιο”.
Για να αποκτήσετε καλύτερο τόνο, πρέπει να έχετε την φυσαρμόνικα όσο το δυνατόν πιο μέσα στο στόμα.
Ανάμεσα στα χείλη, ποτέ πάνω σε αυτά. Επίσης, είναι σημαντικό: να διατηρείτε τα χείλη πάντα σφικτά, για να μην
χάσετε το μπλοκάρισμα και να είναι υγρά πάνω στη φυσαρμόνικα, έτσι ώστε στις κινήσεις από τη μια οπή στην
άλλη να μην δημιουργούνται τριβές. Σχετικά με τη θέση της γλώσσας, πρέπει να τη διατηρήσετε στη θέση της
χαλαρή, στο πίσω μέρος του στόματος, με τη μύτη της γλώσσας πίσω από τα δόντια χωρίς να τα ακουμπάτε. Η
ιδέα είναι να επιτρέψετε το ελεύθερο πέρασμα της ροής του αέρα και να καταφέρετε ένα μεγαλύτερο μέγεθος του
θαλάμου αντήχησης στη στοματική κοιλότητα.
Όταν πρέπει να μετακινηθείτε πάνω στη φυσαρμόνικα για να παίξετε μελωδίες, το καλύτερο είναι να προσπαθείτε
να κινήσετε μόνο τη φυσαρμόνικα και όχι το κεφάλι και να αφήνετε το στόμα πάντα πάνω στη φυσαρμόνικα,
διατηρώντας το μπλοκάρισμα για να μην χάσετε τον καθαρό ήχο. Μπορείτε να εξασκηθείτε μπροστά σε έναν
καθρέπτη.
2.2. Αναπνοή.
Πρέπει να είμαστε χαλαροί όσο παίζουμε, κυρίως στους ώμους, στον λαιμό, στα μάτια και τα μάγουλα. Και να
διατηρούμε μια καλή θέση, καθιστοί ή όρθιοι, με την πλάτη όσο το δυνατόν πιο ίσια και το κεφάλι να κοιτάει προς
τα εμπρός. Στη φυσαρμόνικα, όπως και στα υπόλοιπα πνευστά μουσικά όργανα (και στο τραγούδι επίσης),
χρησιμοποιείται η κοιλιακή αναπνοή χρησιμοποιώντας το διάφραγμα, έναν μυ ο οποίος, καθώς τον
αναπτύσσουμε, μας βοηθάει περισσότερο από το να χρησιμοποιούμε μόνο τους πνεύμονες. Δεν πρέπει να
χρησιμοποιούμε πολύ τους πνεύμονες (αυτό μπορείτε να το παρατηρήσετε γιατί όταν αναπνέουμε με το
διάφραγμα δεν κινούμε τους ώμους).
2.3. Πως παίζονται οι νότες.
Σ' αυτή τη φυσαρμόνικα έχουμε 3 σκάλες, αλλά για τώρα, θα χρησιμοποιήσουμε την σκάλα του ΝΤΟ, που
βρίσκεται στο μέσο της φυσαρμόνικας, μεταξύ των οπών 4 και 7. Έτσι, μπορούμε να παίξουμε τα προτεινόμενα
τραγούδια.
3. ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΦΥΣΑΡΜΟΝΙΚΑΣ
Πρώτα, τοποθετήστε τα χρωματιστά αυτοκόλλητα στη θέση που υποδεικνύεται. Η εικόνα α) δείχνει την πάνω
πλευρά της φυσαρμόνικας και, η εικόνα β), την κάτω πλευρά. Να έχετε υπόψη σας ότι, στην ίδια τρύπα,
συνυπάρχουν δυο νότες, μια ακούγεται φυσώντας τον αέρα μέσα από την τρύπα και η άλλη εισπνέοντάς τον, γι'
αυτό τοποθετούμε τα αυτοκόλλητα και στις δυο πλευρές.
4. ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
Τώρα μπορείτε να αρχίσετε να παίζετε τα προτεινόμενα τραγούδια.
(RU)
ItsImagical представляет Conservatory: метод обучения по цветам, который значительно упростит
начальный период знакомства с музыкальной грамотой.
Губная гармоника — это мелодический инструмент, на котором можно исполнять прежде всего мелодии
или музыкальные фразы; поэтому мы начнем с того, что научимся извлекать из нее простые и четкие
звуки с выраженной тональностью. Существуют разные способы игры, однако мы сосредоточимся на
технике, которая называется “блокировка губами” (по-английски “puckering” или “lip blocking”).
1. ЧАСТИ ГУБНОЙ ГАРМОНИКИ
В этой губной гармонике имеется 10 отверстий. Из каждого из них можно извлечь 2 ноты, в зависимости
от того, играем ли мы на вдох или на выдох. Посмотри на рисунок, чтобы узнать, где находятся ноты.
Поскольку мы будем учиться нотам по цветам, на верхнем и на этом изображении ты можешь увидеть
соотношение между нотами и цветами, которые следует использовать:
2. ТЕХНИКА ИГРЫ
2.1. Как держать гармонику.
Для получения лучшего звучания необходимо удерживать губную гармонику как можно ближе ко рту.
Инструмент должен находиться между губами, а не поверх них. Кроме того, важно учесть следующее:
губа всегда должна плотно прилегать к гармонике, чтобы не потерять блокировку. Губа должна быть
влажной, чтобы избежать трения при переходе от одного отверстия к другому. Что касается положения
языка, его следует удерживать в расслабленном положении в глубине рта так, чтобы кончик языка
находился за зубами, но не дотрагивался до них. Необходимо обеспечить свободное прохождение
воздуха и как можно больший размер резонансного пространства внутри ротовой полости.
При перемещении по поверхности гармоники во время игры лучше всего двигать только губную гармонику
, а не голову, причем рот всегда должен дотрагиваться до гармоники, сохраняя блокировку, чтобы не
утратить четкость звука. Ты можешь поупражняться в этом перед зеркалом.
2.2. Дыхание.
Во время игры необходимо расслабить мышцы. Прежде всего это мышцы плеч, шеи; также не следует
напрягать глаза и щеки. Кроме того, важно удерживать правильную позу, как сидя, так и стоя, причем
спина должна быть выпрямлена, а голова направлена вперед. При игре на губной гармонике, как и на
других духовых инструментах (а также при пении), необходимо "дышать животом" с помощью диафрагмы
— мышцы, которая (если она развита), обеспечивает лучшую поддержку, чем использование только
легких. Следует избегать избыточного использования легких (это будет заметно, ведь при
диафрагмальном дыхании плечи остаются неподвижными).
2.3. Как извлекать ноты.
В этой гармонике есть 3 гаммы, но пока мы будем использовать гамму ДО, расположенную в середине
гармоники, между отверстиями 4 и 7. Так мы сможем исполнять предложенные песни.
3. ПОДГОТОВКА ГУБНОЙ ГАРМОНИКИ
Сначала размести цветные наклейки в указанном положении. На иллюстрации а) показана верхняя
сторона гармоники, а на иллюстрации b) — нижняя. Не забывай, что к каждому из отверстий относятся
две ноты, одна из которых извлекается при игре на вдох, а другая - на выдох, поэтому нужно разместить
наклейки на обеих сторонах.
4. МЕЛОДИИ
Ты уже можешь начать исполнять предложенные мелодии.
ДО
C
РЕ
D
МИ
E
ФА
F
СОЛЬ G
ЛЯ
A
СИ
B
(CN)
ItsImagical 创建了音乐学院，一种通过色彩学习音乐的方法，更容易进行音乐启蒙教育。
口琴是一种曲调优美的乐器，可用来吹奏各种曲调或乐段，那么就让我们开始学习吹奏简单、清晰和优美的音符。
有几种吹奏方式，但我们将重点介绍称为“唇堵”的技术（英文为“puckering”或“lip blocking”）。
1. 口琴部件
口琴有 10 个孔。 根据吹气或呼气，每个孔都会发出 2 个基本音符。 看图查看音符位置。
如要按颜色学习音符，既可以查看上图，也可以查看音符和所要使用颜色之间的关系：
2. 如何吹奏
2.1. 摆放位置或“吹孔”。
为了吹奏出优美的音符，必须让口琴尽可能放在口中。 决不将放在嘴唇上。 同样重要的是： 始终紧闭嘴唇，堵住
吹孔，口琴保持湿润，以使从一个吹孔移到另一个吹孔时不会有摩擦。
舌头须放在口腔后部位置，保持放松，舌尖在牙齿后面，不与之相触碰。 目的是允许气流自由流动，获得口腔内
更大的共振腔。
要移动口琴吹奏曲调时，最好只移动口琴，而不是头，让口琴始终放在口中，堵住琴孔以使声音清晰。 可以在镜
子前练习。
2.2. 吹吸气。
吹奏时必须保持放松，尤其是肩膀、颈部、眼睛和脸颊。 保持良好的坐姿或站姿，背部尽可能挺直，头部朝前。
像其他吹奏乐器（以及唱歌）一样，吹口琴要使用隔膜进行腹式呼吸，肌肉对练习口琴时只用肺吹奏可提供更好的
支持。 应尽量避免过多使用肺（因为用隔膜呼吸，肩膀不会移动）。
2.3. 如何吹奏音符。
这种口琴有 3 个音节，但现在使用 DO 音节，它位于口琴中间的第 4 孔和第 7 孔之间。 这样就可以吹奏所推荐的
歌曲了。
3. 口琴准备工作
首先将彩色贴纸贴在所示位置。 图 a) 显示了口琴侧面，图 b) 为底部。 请注意，同一孔共有两个音符，一个是通
过向孔内吹气获得，另一个通过吸气获得，因此要把贴纸贴在两侧。
4. 歌曲
现在可以开始吹奏所推荐的歌曲了。
3
12
