C ’est pourquoi le feedback de scène peut être contrôlé en coupant certaines fréquences avec
l ’égalisateur graphique. Cependant, tout changement à l ’intérieur de la salle, (plus ou moins de
gens, changement de température, nombre de personnes au plancher de danse, etc.), nécessitera
une modification au réglage de l ’égalisation du système. Vous devrez combattre cet effet de
changement toute la soirée. Un volume élevé ne compensera pas pour une qualité sonore inadé-
quate. Heureusement, le Q d ’un système diminue rapidement avec la réduction du niveau. Pour
éviter l ’effet de résonance professionnellement, au premier signe de feedback, réduisez le niveau
d ’environ 3 dB (30% plus bas). Le niveau du système sera encore très élevé, mais la sonorité du
système sera de beaucoup supérieure. Idéalement, l’égalisateur graphique devrait être employé
pour niveler la réponse générale du système, pas pour contrôler le feedback.
Réverbération
Utilisez des effets de réverbération de courte durée et de façon modérée. La réverbération longue
durée peut avoir pour effet de camoufler la musique et de rendre les sons discordants, particu-
lièrement lors de changement harmonique. Les effets de réverbération courte durée rehausserons
sans diminuer la définition, la qualité du son. N ’oubliez pas que la salle possède sa propre réver-
bération inaudible avec un casque d ’écoute.
Contrôles de Tonalité
Employez les contrôles de tonalité avec réserve. La plupart des instruments produisent une sonorité
adéquate sans avoir recours à l ’égalisation additionnelle. Une légère augmentation des hautes
fréquences peut parfois rendre la voix plus vibrante alors que si vous avez un micro sur la grosse caisse,
vous pouvez probablement réduire le niveau des aiguës. (Il est inutile d ’amplifier des fréquences qui
sont absentes). Encore une fois, expérimentez avec réserve pour les réglages de tonalité.
Voix
Gardez les voix en évidence. Les instruments sont là pour accompagner le chanteur ou la chan-
teuse. Le niveau de volume du chanteur ou chanteuse doit donc être plus élevé que celui des
instruments. Faite toutefois attention. Si vous ne faite qu’augmenter le niveau du microphone
vocal, vous aurez des problèmes de feedback. Vous n’avez qu’à réduire le niveau des canaux pour
instruments pour obtenir le même résultat, sans augmenter le chances de feedback.
L’Ouïe
Parlant d ’oreilles, n ’oubliez pas les vôtres. Vous avez sans doute été soumis, peut être lors
d ’une arrivé tardive à un spectacle, à une sonorité agressive presque insupportable. Pourtant
quelques minutes plus tard, cette même sonorité vous semblait tout à fait normal. C ’est parce
que l ’oreille humaine, après une exposition relativement courte à des niveaux élevés se referme
quelque peu pour apaiser la douleur, surtout dans les bandes médianes aiguës et les hautes
fréquences où l ’oreille est plus sensible. Ce mécanisme réduit l ’inconfort immédiat, mais il y a
un débat à savoir s ’il protège l ’oreille des dommages à long terme. Il semble toutefois évident
qu ’être exposé à des niveaux de pression sonore trop élevée cause des dommages permanent.
Donc, après avoir été exposé à des niveaux élevés trop longtemps, le technicien remarque que
les aiguës semblent tamisés et réagit en modifiant l’égalisateur ou le filtre séparateur pour en
augmenter le niveau. En plus du danger physique à long terme, une mauvaise sonorité engendrera
un mécontentement pour certains membres de l ’audience -surtout les nouveaux arrivées. La
solution: porter des bouchons ou autre protection pour vos oreilles. Essayez aussi de retourner à
un endroit tranquille de temps à autre pour donner une chance au tissu endommagé du tympan
de guérir. Vous pouvez revenir à votre mélange avec des oreilles fraîches pourvue que des dom-
mages sévères ou répétés n ’aient pas créés un tissu cicatrisé causant des dommages permanent.
Assurez-vous de créer une atmosphère invitante avec un son fort mais agréable. En fait, si vous
avez augmenté le niveau des aiguës depuis le début de la soirée et que ça semble sonner tout
comme au début, prenez garde! Ce ne sont pas les trompes du système qui ont changé, ce n
’est pas l’acoustique de la pièce non plus, mais bien le mécanisme de protection de votre oreille
qui s ’est enclenché. Rendez vous (et à votre audience) un service -UTILISEZ DES BOUCHONS À
OREILLE! Et si vous refusez toujours de porter les bouchons, par respect pour votre audience, lais-
ser
le niveau des aiguës sur l ’égalisateur ou le filtre séparateur à des réglages normaux.
Comme note finale, rappelez-vous pourquoi le système de sonorisation est là et ce que les
gens faisaient avant dans le temps ou les systèmes de sonorisation n’étaient pas là. Ils étaient
à proximité des artistes durant la performance. Les temps ont changé et maintenant, un grand
nombre de personnes se rassemble pour assisté à la performance des artistes. La raison d’être du
système de sonorisation, c’est d’amplifier le son créé par les artistes de façon à ce que l’audience
puisse entendre la musique CONFORTABLEMENT avec la même qualité sonore que s’ils étaient
debout en avant de la scène.
Le M8 a été conçu pour offrir une installation facile et rapide, pour demeurer invisible et fiable
durant la performance, et pour être léger quand vous devez le transporter à 3:00 du matin.
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